Helaas, op dit moment zijn er geen voorstellingen beschikbaar.
Julidans Extended: Us Swerve
Alex Baczynski-Jenkins (PL/UK)
In Us Swerve smelt de Pools-Britse choreograaf Alex Baczynski-Jenkins dans en poëzie samen. Performers op rolschaatsen cirkelen om elkaar heen ('to swerve' betekent zwenken of draaien) terwijl ze fragmenten voordragen uit gedichten over verlangen. Ze herformuleren en remixen de woorden in een meerstemmig concert voor woord en beweging.
vr 12 - zo 14 juli
Stedelijk Museum
Gratis toegankelijk
Delen
Link gekopieerd
Spel van aantrekking en afstoting in poëzie-performance op rolschaatsen.
De woorden zetten de bewegingen in gang, en op hun beurt geven de patronen, tempi en emoties van de rolschaatsers weer impuls aan het gesprokene. In de openbare ruimtes van het museum creëren en vervormen de performers zo een zonderling archief van verzen, waarin we dichters horen als Essex Hemphill, Eileen Myles en Langston Hughes. Net als in de woorden over verlangen, draaien ook de performers om elkaar heen in een sensueel spel van aantrekking en afstoting.
Alex Baczynski-Jenkins (1987) woont en werkt in Warschau en Londen. Hij creëert performances op de grens tussen dans, beeldende kunst en literatuur. Ze zijn dan ook niet bedoeld zijn voor de traditionele danspodia, maar vaker te zien in musea en galerieën, en tot in New York worden opgevoerd. Zo werd Baczynski-Jenkins gevraagd door o.a. Kunsthalle Basel, Foksal Gallery Foundation in Warschau, Chisenhale Gallery in Londen, Migros Museum of Contemporary Art in Zürich, Palais de Tokyo in Parijs, Museum of Modern Art in Warschau, het Swiss Institute of Contemporary Art in New York, Muzeum Sztuki in Łódź en Liste Art Fair in Basel. Hij is mede-oprichter van Kem, een feministische en ‘queer’ broedplaats in Warschau en hij heeft daarmee net een project afgerond voor het Museum of Modern Art in Warschau, Kem Care. Ook was hij een jaar lang verbonden aan het Home Workspace Program in Beiroet en ontving onlangs nog meerdere onderscheidingen voor zijn werk, waaronder de Arts Foundation Award en de Frieze Artist Award.
Us Swerve maakt deel uit van een samenwerking tussen Julidans en het Stedelijk Museum; in 2017 presenteerden we samen Ligia Lewis performance minor matter.
Language NP
Language no problem
Susanna Brenner
Expo
KAIROS
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Performance tour door de verticale stad
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
De Braziliaanse choreograaf Lia Rodrigues gaat in het kleurrijke Encantado op zoek naar riten en gebruiken die we jammerlijk uit het oog verloren zijn. Een betoverende viering van wonderbaarlijke individuen.
In The Power (of) The Fragile danst de Vlaams-Tunesische Mohamed Toukabri samen met zijn moeder Mimouna Latifa Khamessi. We zien hun relatie gespiegeld in twee bewegende lichamen. Uit welke vormen kan de ‘meest archetypische aller relaties’ bestaan?
Celebrate the body: Schweigman& en DOX vieren het vrouwenlichaam. In Eros gaan vijf vrouwen op zoek naar de kracht en het plezier van hun sensualiteit. In een eigentijds ritueel gaan de remmen los en wordt het vrouw-zijn in al zijn facetten gevierd.
Yasit en Gjoka creëren een fascinerende cocktail van stijlen en mogelijkheden in Neighbours, een emotioneel werk waarin de dansers verkennen wat buren bindt. En wat hen scheidt.
Een angstvisioen dat totaal uit de bocht vliegt. Als een David Lynch-film op speed. Dansers die de zwaartekracht tarten. Boeken, theekopjes en bloempotten leiden een eigen leven, raadselachtige wezens sluipen uit de schaduw.
Met Skiagraphia, een spectaculaire mix van flamenco, hedendaagse dans, elektronische muziek en een ingenieus decor van bewegende sculpturen, bewijzen Siba Sahabi en Andrés Marín zich een match made in heaven.
Hoe zou de wereld eruitzien als er geen kolonisatie had bestaan? In D̶A̶R̶K̶MATTER weken Cherish Menzo en Camilo Mejía Cortés hun lichaam los uit vastgeroeste patronen en vooroordelen, en gaan ze op zoek naar een nieuwe, futuristische omgeving: het D̶A̶R̶K̶MATTER-universum.
Een zomeravond. Een wandeling in het park. Een dans.
In het Vondelpark Openluchttheater zie je deze zomer (inter)nationale dansgezelschappen in het kader van Julidans. De voorstellingen zijn gratis toegankelijk.
Na een paar zware jaren is er behoefte aan lucht en licht, vindt choreograaf Ann Van den Broek. In Joy Enjoy Joy viert ze het leven, aards en dynamisch, met kostuums in alle kleuren van de regenboog en bruisende dans.
Femke Gyselinck onderzoekt de relatie tussen beweging en letterbeelden opnieuw. Letters 2 Dance ‘leest’ als een liefdesbrief aan de danskunst en aan het leven zelf.
Sjamanisme meets voguing meets drag in de multimediale dansperformance Yishun is Burning, een ultradynamische zoektocht naar de rituelen van onze tijd.
De club als microkosmos voor hedendaagse rituelen. Op het snijvlak van beeldende kunst en dans duiken veertien performers in REACHING in de ravecultuur op zoek naar nieuwe, verbindende rituelen.
Fúria is Portugees voor woede, enthousiasme, passie, bezieling. Van al die emoties is de gelijknamige voorstelling van de Braziliaanse choreograaf Lia Rodrigues doordrenkt. Alle heilige huisjes worden omver geschopt in een barokke voorstelling.
In Stations gaat Louise Lecavalier op zoek naar de pure essentie van dans. De legendarische ‘Flame on legs’ maakt met deze nieuwe solo haar meest persoonlijke en delicate voorstelling ooit.
In A Divine Comedy katapulteert de beruchte choreograaf het gelijknamige werk van de Italiaanse dichter Dante Alighieri naar het heden, en creëert zo hemel en hel in het hier en nu.
Met referenties naar sciencefiction, classicisme en popcultuur wordt de toeschouwer meegevoerd naar plekken die uit het conventionele ruimte-tijdcontinuüm lijken te zijn losgescheurd.
Julidans opent met Larsen C. Deze nieuwe voorstelling van de Griekse choreograaf Christos Papadopoulos is een meditatie over onze positie als mens in tijden van verandering.
OPUS is Die Kunst der Fuge van J.S. Bach zoals je die nog nooit hebt gezien. Ja, 'gezien' is hier het juiste woord. De makers groeven diep in de ritmes van de compositie en verbeelden die microscopisch precies.
Stedelijk Museum en Julidans presenteren samen een huppelvoorstelling van Andreas Hannes in de Schiphol Entree van het museum. Laat u niet misleiden door deze simpele kwalificatie. Er wordt inderdaad gehuppeld. Maar dat leidt tot onvermoede hoogten.
In Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart ondernemen negen dansers een intense reis door de ups en downs van liefdesrelaties. Explosieve hedendaagse dans wisselt af met precieze bewegingen afgeleid van de academische dans en ‘moves’ uit de vogue - niet zonder ironische knipoog.
In Age of Rage vertelt Ivo van Hove een oerverhaal van hoe wraak opeenvolgende generaties achtervolgt en ten gronde richt. Deze voorstelling sluit aan bij eerdere grootschalige maatschappelijke producties als Romeinse tragedies en Kings of war.
Een blik achter de schermen en gesprekken met de makers maken het voorstellingsbezoek nog interessanter. Daarom organiseert ITA Academy ook dit seizoen een reeks Artist Talks: verdiepende gesprekken met inspirerende makers over hun werk en werkwijze, drijfveren, inspiratiebronnen en fascinaties.
Een inspirerend gesprek van een uur met Petra Lataster-Czisch en Peter Lataster. Schrijfster Pamela Cohn spreekt met de gerenommeerde regisseurs over hun indrukwekkende filmografie, opvattingen over filmkunst en de aanpak van het werken als creatief duo.
Een inspirerend, diepgaand gesprek van een uur met de bekende Indiase filmmaker Nishtha Jain. Gemodereerd door schrijfster Pamela Cohn, zal dit gesprek zich richten op Jain's creatieve credo en oeuvre, met fragmenten uit zowel The Golden Thread als eerdere films.
Een diepgaand gesprek met regisseur, kunstenaar en multidisciplinair performer Kidlat Tahimik. Schrijfster Pamela Cohn praat met de prominente Filippijnse filmmaker over zijn oeuvre, zijn creatieve proces en de verschuivende grenzen tussen genres en culturen.
Een diepgaand gesprek met filmmaker en wetenschapper Emma Davie. Samen met schrijfster Pamela Cohn zal zij haar oeuvre, artistieke keuzes en opvattingen over filmkunst bespreken.
Elk jaar beoordelen IDFA's bezoekers documentaires die kans maken op de NPO IDFA Audience Award. Enkele van de hoogst gewaardeerde films worden vertoond in een dagvullend programma.
Wat als je plotseling in een wereld belandt waar je niet meer wordt gezien, maar wordt bekeken? Deze film toont de vervreemding die dit oproept voor vier hoofdpersonen die nieuw zijn in Nederland. Als niemand weet wie je was, ben je dan nog jezelf?
Portet van de muziekscene van New York aan het begin van de 21ste eeuw. Door de verhalen van frontmannen en één -vrouw ontstaat een beeld van een generatie bands als de Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Moldy Peaches en LCD Soundsystem.
Alle films in dit programma zijn door een internationale jury van professionals uit de documentaire-, film- en kunstwereld bekroond met een IDFA Award.
Deze wervelende montage van archiefbeelden van het Britse platteland bevindt zich tussen historisch document en psychedelische trip. De pulserende soundtrack wordt live uitgevoerd door Adrian Utley (Portishead) en Will Gregory (Goldfrapp) plus band.
Vier Amsterdamse moeders vertellen hoe hun zoon door foute keuzes in de justitiële molen belandde en te maken kreeg met de stigmatiserende, preventieve Top400-aanpak. Ondanks onmacht en frustratie blijven ze vechten voor hun kind.
Sprankelend zelfportret van de New Yorkse filmmaker Rebeca Huntt, die haar Latijns- en Afro-Amerikaanse afkomst onderzoekt en een openhartig inkijkje geeft in haar turbulente jeugd en familiegeschiedenis.
Opgebouwd rond Nina Menkes’ lezing ‘Sex and Power: The Visual Language of Oppression’ ontleedt deze essayistische documentaire aan de hand van beeldfragmenten de alomtegenwoordige objectivering van vrouwen in films.
Liefdevol portret van de Kaapverdische zangeres met haar diep-melancholieke stem. Archiefbeelden, concertopnamen en interviews schetsen een beeld van een vrouw die die haar arme afkomst niet verloochende en nooit haar onafhankelijkheid opgaf.
Eind jaren zestig kantelde de omgang van Amerikaanse autoriteiten met sociale protestbewegingen; in toenemende mate werd ingezet op repressie. Deze essayfilm toont die ontwikkeling met verbijsterend archiefmateriaal.
Een bijzondere reis door ‘Werner World’, opgebouwd uit interviews met Werner Herzog zelf en mensen uit zijn persoonlijke en professionele omgeving. Anekdotes, gemixt met iconische beelden uit zijn films schetsen een radicale dromer en visionair.
Language NP
Language no problem
Internationaal Theater Amsterdam / Pakhuis de Zwijger / Rabobank Amsterdam
Perspectief
City Talks Amsterdam: Hey, are you ok?
City Talks is ITA's sip & talkshow, waarin we de getalenteerde creatieven en vernieuwers van onze stad aan het woord laten. Elke editie verbinden we een van onze voorstellingen met maatschappelijke thema's en stedelijke trends.
Language NP
Language no problem
Stichting Erasmusprijs in coproductie met Internationaal Theater Amsterdam
Perspectief
An evening with David Grossman & Arnon Grunberg
Granma. Trombones from Havana is documentair theater waarin vier jonge Cubanen het leven van hun grootouders reconstrueren en de geschiedenis van hun land herschrijven.
Een uiterst gevarieerd programma, dat naast bekende klassiekers en hedendaagse werken ook wereldpremières van Wubkje Kuindersma en Joshua Junker bevat.
Umwelt is een kantelpunt in het werk van Maguy Marin en biedt een fascinerende visie op wat het bestaan is - banaal, meervoudig, verbonden met echo's van andere bestaansvormen.
Language NP
Language no problem
The Need for legacy / Nederlands Theater Festival / Internationaal Theater Amsterdam
Perspectief
Need for legacy - Onthulling nieuw schilderij van de hand van Iris Kensmil
Deze viering van een nog te onthullen schilderij en de lezing verzorgd door Maarten van Hinte is een samenwerking tussen The Need for Legacy, ITA Academy en het Nederlands Theater Festival.
Language NP
Language no problem
Nederlands Theater Festival / Internationaal Theater Amsterdam / Wunderbaum
Events & Awards
Gala van het Nederlands Theater
Hedendaagse dans, vogue, Japanse butoh, oud-Grieks theater, performancekunst – voor zijn elegante, subtiele dansstijl laat de Amerikaanse choreograaf Trajal Harrell zich breed inspireren.
Lichter dan ik biedt vanuit het perspectief van een vrouw een blik op de strijd die vele Indonesische vrouwen hebben gestreden tijdens de koloniale overheersing.
Een gedanst portret van de Poolse Elisabeth Chojnacka (1939 - 2017), een uitzonderlijk getalenteerde en gepassioneerde muzikante die midden 20e eeuw medeverantwoordelijk was voor de revival van klavecimbelmuziek.
Op een dag stuit Édouard Louis op een foto van zijn moeder toen ze twintig jaar oud was. Een gelukkige jonge vrouw vol hoop, vol dromen. Maar hijzelf kent zijn moeder alleen maar als totaal ongelukkig, gevangen in een routineus leven als huisvrouw.
De jaarlijkse De Staat van de Stad is een programma waarin politici en bijzondere Amsterdamse gasten met elkaar in gesprek gaan over feiten en cijfers, opgaven en uitdagingen en ambities voor de toekomst.
Na het succesvolle ILIAS in 2019 maakt KONVOOI opnieuw een moderne bewerking van een klassieker uit de literatuurgeschiedenis, doorspekt met musicalnummers en vijfstemmige harmonieën.
Luk Perceval bewerkte voor ITA een van zijn lievelingsromans, Het jaar van de kreeft. Met deze bestseller uit 1972 slaagde Hugo Claus erin om een roman over de liefde te schrijven die zowel het diepzinnige als het banale omvat.
Als de Joodse Eitan en de Arabische Wahida elkaar toevallig ontmoeten in de bibliotheek van New York, worden ze op slag verliefd. Zijn zij een hedendaagse versie van de ‘star crossed lovers’ Romeo en Julia?
Gedreven door een onverwoestbare liefde gaan de bruid en haar minnaar er tijdens het feest vandoor. Een woeste klopjacht wordt ingezet. De afloop is fataal.
Slavernij en industrialisering, oorlog en nieuw technologische ontwikkelingen: wat er ook gebeurt in Amerika en zelfs op wereldwijd vlak, de Lehmans weten telkens hoe ze er goed geld mee kunnen verdienen.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Performance tour door de verticale stad
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
In de programmaserie Sign of the Times koppelen Internationaal Theater Amsterdam en debatcentrum De Balie voorstellingen van het ITA-ensemble aan de grote maatschappelijke thema’s van vandaag in een unieke combinatie van theater en gesprek.
Ter gelegenheid van Molière's 400ste verjaardag creëerde van Hove Le Tartuffe ou l'Hypocrite, de originele versie in 3 bedrijven, die na de première in 1664 door de koning zelf verboden werd onder grote druk van de katholieke kerk.
Language NP
Language no problem
IIPM / NTGent / Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles / Milo Rau
Film
ITA on screen: La Reprise. Histoire(s) du théâtre (I)
Luik, april 2012. Ihsane Jarfi, moslim en homo wordt gemarteld en vermoord. De misdaad schudt de hele stad door elkaar. Milo Rau reconstrueert de moord op
scène.
‘Sterker dan een monument voor de dode.’ – Hassan Jarfi, de vader van het slachtoffer.
Simon Stone schrijft en regisseert op basis van het werk van Ibsen een groots familie-epos over het moeizame maar onvermijdelijke samenleven van verschillende generaties onder één dak. Maarten Heijmans ontving de Arlecchino 2017 voor zijn rol van Sebastiaan.
In de programmaserie Sign of the Times koppelen Internationaal Theater Amsterdam en debatcentrum De Balie voorstellingen van het ITA-ensemble aan de grote maatschappelijke thema’s van vandaag in een unieke combinatie van theater en gesprek.
Language NP
Language no problem
Amala Dianor / Alioune Diagne / Naomi Fall / Ladji (Jain Souleymane) Koné
Dans
Opening Black Achievement Month 2022: Siguifin
Mist is een multidisciplinaire dansfilm van de Frans-Belgische choreograaf Damien Jalet (1976) geïnspireerd op de mistbanken die vaak in het Nederlandse landschap te vinden zijn.
