LA ESPINA que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora
Olga Pericet / Flamenco Biënnale Nederland
Voorstellingen
Helaas, op dit moment zijn er geen voorstellingen beschikbaar.
LA ESPINA que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora
Olga Pericet / Flamenco Biënnale Nederland
5e rang va €12,50 - 1+ rang va €42
‘Kwikzilver, virtuoos vernieuwend,’ zo omschreef The New Yorker Olga Pericet. De danseres uit Córdoba ontving recent de Spaanse Nationale Dansprijs 2018 voor haar wonderschone vermenging van flamenco, hedendaagse dans en Spaans klassiek waarmee ze publiek en pers wereldwijd verovert.
Grote Zaal Duur: 1 uur en 50 min, zonder pauze Inleiding: 19:30 - 20:15 uur Na afloop: Meet the artist met Olga Pericet
Delen
Link gekopieerd
Uit de pers
'Piepklein van stuk maar groots op het podium, met een lichaam, dat gewikkeld in haar jurk door een regen van bloesem lijkt te worden overspoeld.' - New York Times
'Een artieste in volle bloei die nog vele grote pagina’s in de geschiedenis van de dans zal schrijven, of die nu flamenco, klassiek of hedendaags is.'- Diario de Jerez
'Flamenco can be highly presentational or profoundly internal, and on Friday Ms. Pericet went to both extremes.' - The New York Times
'Expect to be surprised; besides being a fiery and technically accomplished performer, Pericet is a mercurial presence and a fearless experimenter.' - The New Yorker
Poëtische en intieme flamenco-ontboezemingen
In La Espina que quiso ser flor (De doorn die een bloem wilde zijn), duikt Pericet, begeleid door een topcast, in haar flamencoherinneringen en -dromen. La Espina… is een poëtische en intieme reis door haar eigen flamencoverleden. Vrolijke en soms pijnlijke flamenco-ontboezemingen van een van de belangrijkste hedendaagse flamencodansmakers.
Inleiding vanaf 19.30u
Wat zegt de titel zegt over een voorstelling?
Een reis door de meest interessante titels van de recente flamencodansgeschiedenis beginnend met "De doorn die een bloem wilde worden of de bloem die droomde een danser te zijn". De nieuwe generatie flamencodanseressen zoals Olga Pericet, Leonor Leal, Patricia Guerrero, Ana Morales en Rocío Molina hebben een nieuw flamencoformat gekozen om hun verlangens, verwachtingen en artistieke zienswijzen op een speelse, grappige en niet-pretentieuze manier te uiten. In deze inleiding duikt Susanne Zellinger, journalist en hoofdredacteur van het Duitse flamencotijdschrift ANDA, in het vernieuwende oeuvre van Olga Pericet.
bekijk ook
Language NP
Language no problem
Amanda Piña
Dans
Exotica
In het begin van de twintigste eeuw hadden veel dansers en choreografen uit verschillende delen van de wereld veel succes in Europa. Toch raakten ze in de vergetelheid omdat ze niet in de westerse canon pasten. Met EXÓTICA blaast choreograaf Amanda Piña hun werk nieuw leven in.
In Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart ondernemen acht dansers een intense reis door de ups en downs van liefdesrelaties. Explosieve hedendaagse dans wisselt af met precieze bewegingen afgeleid van de academische dans en ‘moves’ uit de vogue - niet zonder ironische knipoog.
Een uiterst gevarieerd programma, dat naast bekende klassiekers en hedendaagse werken ook wereldpremières van Wubkje Kuindersma en Joshua Junker bevat.
Umwelt is een kantelpunt in het werk van Maguy Marin en biedt een fascinerende visie op wat het bestaan is - banaal, meervoudig, verbonden met echo's van andere bestaansvormen.
Hedendaagse dans, vogue, Japanse butoh, oud-Grieks theater, performancekunst – voor zijn elegante, subtiele dansstijl laat de Amerikaanse choreograaf Trajal Harrell zich breed inspireren.
Een gedanst portret van de Poolse Elisabeth Chojnacka (1939 - 2017), een uitzonderlijk getalenteerde en gepassioneerde muzikante die midden 20e eeuw medeverantwoordelijk was voor de revival van klavecimbelmuziek.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Performance tour door de verticale stad
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Tijdens OFF VENUE komt dans tot leven in relatie tot de stad. Spring op de fiets voor een dansroute langs verrassende locaties en bekijk Amsterdam op een nieuwe manier dankzij de performance interventies van avontuurlijke dansmakers.
Language NP
Language no problem
Amala Dianor / Alioune Diagne / Naomi Fall / Ladji (Jain Souleymane) Koné
Dans
Opening Black Achievement Month 2022: Siguifin
Choreografe Robyn Orlin groeide op in het door apartheid gespleten Zuid-Afrika, waar zij als kind zwarte mijnwerkers zag dansen voor een wit publiek. De beelden uit haar jeugd staan nog altijd op haar netvlies gebrand.
De Braziliaanse choreograaf Lia Rodrigues gaat in het kleurrijke Encantado op zoek naar riten en gebruiken die we jammerlijk uit het oog verloren zijn. Een betoverende viering van wonderbaarlijke individuen.
Celebrate the body: Schweigman& en DOX vieren het vrouwenlichaam. In Eros gaan vijf vrouwen op zoek naar de kracht en het plezier van hun sensualiteit. In een eigentijds ritueel gaan de remmen los en wordt het vrouw-zijn in al zijn facetten gevierd.
Yasit en Gjoka creëren een fascinerende cocktail van stijlen en mogelijkheden in Neighbours, een emotioneel werk waarin de dansers verkennen wat buren bindt. En wat hen scheidt.
Een angstvisioen dat totaal uit de bocht vliegt. Als een David Lynch-film op speed. Dansers die de zwaartekracht tarten. Boeken, theekopjes en bloempotten leiden een eigen leven, raadselachtige wezens sluipen uit de schaduw.
Met Skiagraphia, een spectaculaire mix van flamenco, hedendaagse dans, elektronische muziek en een ingenieus decor van bewegende sculpturen, bewijzen Siba Sahabi en Andrés Marín zich een match made in heaven.
Hoe zou de wereld eruitzien als er geen kolonisatie had bestaan? In D̶A̶R̶K̶MATTER weken Cherish Menzo en Camilo Mejía Cortés hun lichaam los uit vastgeroeste patronen en vooroordelen, en gaan ze op zoek naar een nieuwe, futuristische omgeving: het D̶A̶R̶K̶MATTER-universum.
Een zomeravond. Een wandeling in het park. Een dans.
In het Vondelpark Openluchttheater zie je deze zomer (inter)nationale dansgezelschappen in het kader van Julidans. De voorstellingen zijn gratis toegankelijk.
Na een paar zware jaren is er behoefte aan lucht en licht, vindt choreograaf Ann Van den Broek. In Joy Enjoy Joy viert ze het leven, aards en dynamisch, met kostuums in alle kleuren van de regenboog en bruisende dans.
Femke Gyselinck onderzoekt de relatie tussen beweging en letterbeelden opnieuw. Letters 2 Dance ‘leest’ als een liefdesbrief aan de danskunst en aan het leven zelf.
Sjamanisme meets voguing meets drag in de multimediale dansperformance Yishun is Burning, een ultradynamische zoektocht naar de rituelen van onze tijd.
De club als microkosmos voor hedendaagse rituelen. Op het snijvlak van beeldende kunst en dans duiken veertien performers in REACHING in de ravecultuur op zoek naar nieuwe, verbindende rituelen.
In elk van de tien duetten wordt een beeld van redding opgeslagen en vastgehouden voor een kort moment van bezinning voordat het weer wordt losgelaten in de dans.
We Want It All neemt het publiek mee op een tocht langs verschillende voorstellingseindes uit het 25-jarige oeuvre van Emio Greco en Pieter C. Scholten.
Een strijkkwartet op het podium speelt muziek van Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven en Franz Schubert, terwijl de dansers de instrumenten van het kwartet worden, wat resulteert in een ritmisch geheel.
Ter gelegenheid van Jiří Kyliáns 75e verjaardag vieren we deze bevlogen maker met drie invloedrijke creaties als bespiegeling van zijn artistieke visie door de tijd heen.
Golvend, kabbelend, stil. Onstuimig of juist bezinnend. Water symboliseert alles wat stroomt, onze gevoelens, verbeelding en emoties. Laat je meevoeren met Aqua.
Fúria is Portugees voor woede, enthousiasme, passie, bezieling. Van al die emoties is de gelijknamige voorstelling van de Braziliaanse choreograaf Lia Rodrigues doordrenkt. Alle heilige huisjes worden omver geschopt in een barokke voorstelling.
In Stations gaat Louise Lecavalier op zoek naar de pure essentie van dans. De legendarische ‘Flame on legs’ maakt met deze nieuwe solo haar meest persoonlijke en delicate voorstelling ooit.
In A Divine Comedy katapulteert de beruchte choreograaf het gelijknamige werk van de Italiaanse dichter Dante Alighieri naar het heden, en creëert zo hemel en hel in het hier en nu.
