Último helecho

Deze zintuiglijke voorstelling neemt de toeschouwer mee door verborgen lagen van folklore en mythe. Folklore verschijnt niet als vast erfgoed, maar als iets dat leeft en verandert, vol spanningen en tegenstrijdigheden. Europese invloeden klinken door naast de vaak onderdrukte geschiedenis van inheemse gemeenschappen. Virtuositeit ontstaat hier uit verandering en vermenging.

Último helecho ontvouwt zich in twee contrasterende delen. In het eerste lijkt de tijd stil te staan. Twee hybride figuren bewegen traag door een halfduistere ruimte die aanvoelt als een grot of schuilplaats. Stemmen en klanken stijgen op uit de diepte, alsof dans hier opnieuw ontstaat.

-|-In het tweede deel barst alles los. Ritme en energie nemen het over, voetenwerk laat de vloer dreunen. Wat ondergronds begon, groeit uit tot een uitbundige, collectieve wereld vol beweging.

Door het werk heen duikt de figuur van de duivel uit Zuid-Amerikaanse mythologie op – niet als dreiging, maar als gids. Último helecho wordt zo een poëtische tocht door lagen van geheugen, melancholie en verlangen: een bezwerende ervaring die raakt en ruimte opent voor andere manieren van voelen en samenleven.

Oorspronkelijk idee, muzikale en artistieke leiding en scenografie Nina Laisné
Choreografie, artistieke samenwerking en performance François Chaignaud
Muzikaal advies, artistieke samenwerking en performance Nadia Larcher

Live muziek
Tenorsackbut, serpent, fluit Rémi Lécorché
Tenorsackbut Nicolas Vazquez
Tenor‑ en bassackbut Cyril Bernhard
Bandoneon Jean‑Baptiste Henry
Theorbe en getokkelde snaarinstrumenten Daniel Zapico
Traditionele percussie Vanesa Garcia

Algemeen management Sara Ruiz Marmolejo
Stage management Sara Ruiz Marmolejo
Lichtontwerp Abigail Fowler
Lichttechniek Abigail Fowler
Geluidstechniek Camille Frachet, Arthur Frick
Kleermaakster (tour) Cara Ben Assayag, Sarah Duvert

Assistent scenografie Julie Reilles
Constructie-ingenieur Arteoh - Benoît Brobst and Augustin Brobst
Decorbouw Théâtre de Liège (technical director : Emmanuel Deck ; workshop manager : Cédric Debatty ; carpenters : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; metalworker : Gary Gouders ; set designer : Sandra Belloi ; trainee : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (technical director : Emmanuel Cèbe ; builder : David Chazelet) - builder: Gaby Sittler – props : France Chevassut - painters: Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Kostuumontwerp Sarah Duvert, Florence Bruchon
Kostuumrealisatie Théâtre de Liège (cutters : Christine Picqueray and Anicia Echevarria, seamstresses : Agnès Brouhon and Christelle Vanbergen, coordinator : Pierre Matteucci, trainees : Nathan Ludwig and Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (costume designer : Nelli Vermel, assistant costume designer : Raymonde Maranay, trainee : Pauline Saintonge) - dyer: Amandine Brun-Sauvant – cabinetmaker : Mathieu Paesmans - false skulls : Rebecca Flores Martinez and Sarah Duvert – wigmakers : Coline Bourdere and Caroline Porte
Make-up design Lou Thonet

Trainees Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret and Léa Warin-d’Houdetot

Danstransmissie Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda

Administratie en productie Zorongo (Martine Girol, Valentina Salazar Henao), Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)
Productie en tour Bureau Platô – Séverine Péan

-|-EXECUTIVE PRODUCTION Zorongo in association with CCN de Caen en Normandie

Zorongo wordt ondersteund door het Franse Ministerie van Cultuur – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, de regio Bourgogne-Franche-Comté en de stad Besançon. Nina Laisné is associate artist bij het Quartz, Scène nationale de Brest en bij het Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon. Het Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie wordt gesubsidieerd door het Franse Ministerie van Cultuur – DRAC Normandie, de regio Normandie, de stad Caen, het departement Calvados en het departement Manche.

Coproducties
Théâtre de Liège and DC&J Création (BE), Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon (FR), Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR), Maison de la danse / Pôle européen de création (FR), PACT Zollverein (DE), Festival d’Automne à Paris (FR), Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR), Théâtre de la Ville – Paris (FR), Berliner Festspiele (DE), Théâtre Auditorium Poitiers (FR), Dans in December Brugge (BE), Le Grand R – Scène nationale La Roche‑sur‑Yon (FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie‑Bruxelles (BE), Opéra de Limoges (FR), Julidans Amsterdam (NL), Le Manège – scène nationale – Reims (FR), La Comédie de Clermont – Clermont‑Ferrand (FR), Malraux – Scène nationale Chambéry‑Savoie (FR), MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale (FR), Bonlieu Scène nationale Annecy (FR), Château Rouge – Scène conventionnée Annemasse (FR), Theater Freiburg (DE), Oriente Occidente (IT), Théâtre Vidy‑Lausanne (CH), Festival Musica Strasbourg (FR), Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (FR), POLE‑SUD CDCN Strasbourg (FR), Filature – Scène nationale Mulhouse (FR), Théâtre Garonne – Scène européenne Toulouse (FR)

De voorstelling wordt ondersteund door de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid en de Inver Tax Shelter
De voorstelling wordt ondersteund door Interreg franco‑suisse project n°20919 – LACS
Met steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

Residenties La Ménagerie de Verre, CN D Pantin

Fotografie Nina Laisné, Thaïs Breton