Theater Forever: Yeliz Pazar / Suzanne Degennaro

Yeliz Pazar is een pionier van waacking in Duitsland, bekend om haar uitgesproken expressieve stijl. Met POINT OF NO RETURN creëerde ze het eerste volledige waacking-danstheaterwerk in Duitsland, waarbij ze de essentie ervan vertaalde naar een indringend stuk voor vijf dansers.

Het 'point of no return' beschrijft een moment dat een leven onomkeerbaar verandert. Het kan plotseling komen of na een lange aanloop. Daarna valt niets meer terug te draaien en blijft niets hetzelfde. Wat definieert die omslag eigenlijk? Waar begint zo'n moment, en waar eindigt het?

-|-In POINT OF NO RETURN benaderen de dansers deze drempel via waacking. De dansstijl ontstond in de Afro-Latinx LGBTQIA+-discocultuur van Los Angeles in de jaren zeventig, als antwoord op uitsluiting en controle. De stijl draagt gebaren van verzet, zichtbaarheid en expressie in zich — uit ruimtes waar identiteit moest worden onderhandeld of verborgen gehouden.

Via scherpe armbewegingen, poses, ritme en muzikale precisie beweegt het stuk zich door toestanden van breuk en transformatie. Het volgt wat er gebeurt voor en na een moment waarop iets kantelt. Tussen vasthouden en loslaten, tussen wat was en wat niet langer kan zijn. Met respect voor de wortels van waacking in een gemarginaliseerde clubcultuur, wordt die tegelijkertijd opnieuw verbeeld voor de toekomst.

​​Artistic Direction & Choreography: Yeliz Pazar
Co-Choreography & Dance: Yeliz Pazar, Mario Durán Abreu, Kevin Claudio Ponge Kassoma, Mathis Said, Enting Zhang
Music: Artomatico
Costume Design: Hélène Behar
Lightdesign: Ansgar Kluge, Lucas Wendel, Yeliz Pazar
-|-Producers: Sina Rundel, Uta Engel
Producer Assistant: Eva Jucikas
Outside Eye: Bahar Gökten
Photos: Eva Berten
Trailer & Full Performance Video: Deda Productions

Suzanne Degennaro is een opkomende kracht in de internationale waackingscene, die consequent hoog eindigt in battles zoals Summer Dance Forever. En wie vergeet haar opvallende optreden in Mounia Nassangars STUCK, gepresenteerd op SDF 2024! Limbo is haar eerste solocreatie en haar eerste werk voor het podium, gevormd door een praktijk die beweegt tussen battlecultuur, performance en introspectie.

Tussen intieme duizeling en fysieke expressie verkent Limbo een toestand van tussenin: noch vertrek noch aankomst, maar een troebele ruimte waar twijfel vat krijgt. Via de bewegingstaal van waacking geeft Suzanne vorm aan een innerlijke wereld waar vreugde, melancholie en verzet naast elkaar bestaan.

-|-In een dans die zowel flamboyant als opgeschort is, roept Limbo de intersekse-ervaring op. Een gefragmenteerde verhouding tot gender, het gevoel naast zichzelf te leven, en een generationeel gevoel van drijven — alsof men op de rand staat van iets dat nooit helemaal aankomt.

Geïnspireerd door liminale ruimtes — die lege maar vreemd vertrouwde zones van de post-internetverbeelding — beweegt het stuk zich door zachte ongemakkelijkheid, geobserveerde eenzaamheid en eindeloos wachten. Limbo wordt een stille kreet en een opgeschorte viering: een poging te dansen wat moeilijk onder woorden te brengen is. Met deze eerste solo creëert Suzanne een intiem en confronterend werk over identiteit in beweging — een dans van randen, onrust en ongetemd schoon.

DISTRIBUTIE
Choreography, interpretation: Suzanne Degennaro
Artistic collaborator, scenography, video creation: Colette Degennaro
Lights: Maël Teillant
Music: Timo Tekken and Suzanne Degennaro
Costume: Suzanne Degennaro
Head of production: Céline Gallet
Production manager: Daphné Bouhours
Tour: Marion Roger
Technical coordination: Joël L’Hopitalier

-|-PRODUCTIE
Creation by Suzanne Degennaro
Deputy production: Collectif FAIR-E /CCN de Rennes et de Bretagne, an association that receives grants from the Ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), the city of Rennes, the Regional of Brittany and Ille-et-Vilaine Departement (FR).
Coproduction: LEBLOCK – Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Compagnie DCA / La Chaufferie
Support: Attitudes, Creative Europe project funded by the European Union, Project grant - Ministry of Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), Artist residency support - City of Rennes